miércoles, 9 de octubre de 2013

Reseña - 2do Parcial

El día 9 de octubre del 2013 asistí a la galería llamada Cuna, Alegría y Mortaja situada en la Casa del Gobierno.  Esta galería trata sobre la cultura de México , la forma como la vemos y la forma en como nos identificamos. Habla de cómo una sola prensa a sobrevivido por todos estos años, el rebozo.  Había muchos rebozos dentro de vitrinas y las representaciones estaban sobre siluetas hechas de madera. Estaban hecho con diferentes técnicas como Labor doble, Toluco, Labor extraña, Venadito, etcétera y todo esto nos explica que el rebozo es Cuna, Alegría y Mortaje el cual es el nombre de la galería.
Dice que los rebozos se inventaron por los indígenas hasta que hoy en día cayeron en grandes industrias, también el rebozo viene de la palabra rebozar que significa  esconder o ocultar algo. Es simplemente un accesorio para la mujer.
La palabra Cuna significa que la utilizaban y la utilizan a los niños en la espalda y después la convertían en hamaca para arrullar a los niños.
De la palabra Alegría viene que esta presente en madres y madrinas de todos los eventos católicos , así como el bautizo o la comunión y que el rebozo en su alegría nos habla de historias de amor.
La palabra Mortaja se refiere a los tipos que hay y uno de los que se habla es el Luto de Aroma, el cual es hecho con hilos aromatizados  con aromas agradables .
Especifican que los rebozos identifican a una mujer y aparte de que sea mujer, a una madre.
Una de las ultimas cosas que vi y me llamaron mucho la atención fueron los piropos hacia el rebozo como si fuera algo esencial en la vida.
Para mi si fue un evento de calidad porque lo que te quieren dar a conocer es el rebozo y esta suficientemente desarrollada para dar a entender lo que nos expone en la galería, todo esta muy bien acomodado,.
No le modificaría nada porque todo esta en su lugar, nos da conocer perfectamente lo que nos expone y las representaciones están viejitas pero increíbles.
Mi opinión es que si quieres aprender un poco sobre la cultura, en especial la vestimenta, deberías de ir porque no hay mejor exposición que una galería con su debida información y sus representaciones. Como la cultura de hace muchos años a permanecido hasta estos días. En pocas palabras: VALE LA PENA. 









2da Reseña Cultural - Campamento ASUPMATOMA


-El día 26 de septiembre realice un viaje a una playa llamada san miguelito cerca de cabo; es un campamento en el cual la gente se inscribe para liberar tortugas de manera voluntaria. El campamento se llama ASUPMATOMA (Asociación Sudcaliforniana de protección al medio ambiente y la tortuga marina).
En el campamento participamos alumnos del Instituto Mar de Cortés y algunos maestros que se encargaron de cuidarnos. 
Salimos de la preparatoria a las 3:30 de la tarde; íbamos en 2 grupos ya que solo había dos camionetas. Llegamos al lugar a las 6 de la tarde y ahí nos dieron una platica del tipo de tortugas que existían,  como se deben de sacar los huevos y que debemos de hacer en caso de ver a una tortuga.
Después cada quien fue a instalar su casa de campaña y acomodar sus cosas en su respectiva casa. Cuando acabamos nos mostraron unos vídeos de como es que las tortugas se están extinguiendo, sus depredadores y que podemos hacer nosotros para ayudarlas.
Al terminar la platica nos dieron la cena y esperamos que dieran las 10 para ir en busca de los huevos. 
Fuimos divididos en dos grupos y cada quien iba a lugares distintos; en mi caso nuestro grupo fue el que mas huevos encontró, ya que tan solo a 20 metros pudimos observar las huellas de tortuga y con un palo presionábamos la tierra para ver que parte se hundía y ahí poder identificar los nidos que tenían huevos. Casi siempre eran mas de 60.
Estuvimos así durante 1 hora cuando la guía nos dijo que guardáramos silencio nos dimos cuenta que una tortuga golfina estaba depositando huevos en un nido y logramos observar todos los pasos con detalle.
Al final obtuvimos como 500 huevos y los fuimos a depositar en un lugar donde estaba bien protegido y se encontraban los demás huevos.
Luego de una noche agotadora nos fuimos a dormir pero muy poco ya que a las 7 de la mañana ya teníamos que ir a liberarlas. 
Cuando llegamos al lugar donde las habíamos dejado las tortugas ya estaban saliendo de sus huevos y cada quien agarro una en un coco y las fuimos soltando una por una hasta estar completamente seguro que ningún cangrejo se las comiera y que llegaran con vida al mar.
Al terminar nuestro objetivo fuimos a desayunar y a guardar todas nuestras cosas para poder partir rumbo a Cabo san lucas.
Al llegar a Cabo yo y 2 amigos decidimos quedarnos en la plaza y esperar a que llegaron los demás compañeros para poder regresarnos a La Paz.







Segundo Parcial Resena : Las coras del Nayar

El día lunes 7 de octubre de 2013, Fui a la exposición del Arqueólogo Raúl Barrera titulada “Las coras del Nayar” que fue realizada en el museo de la Paz, B.C.S.
Esta exposición consistió en mostrar las costumbres de los pueblos al norte del estado donde se maneja un estilo de vida totalmente diferente al que acostumbramos.
La exposición constaba de 25 fotografías tomadas por el mismo arqueólogo. En cada una de ellas se podían apreciar las diferentes actividades cotidianas de estas zonas, que tristemente han sido olvidados y dejados atrás en un marco de pobreza debido a la poca actividad económica que se lleva acabo ahí.
El arqueólogo Raúl Barrera quiere volver a poner estas comunidades en el mapa de B.C.S. y darles el estilo de vida que se merecen ya que son sin duda cuna de las comunidades del norte como son Loreto y Múgele
Algo característico de estas comunidades son los atuendos típicos mexicanos que antes se usaban es algo que me llamo mucho la atención, ya que se explica que su ropa es fabricada por ellos mismos debido a la falta de comunicación y comercio con las ciudades más grandes, además que comprar y fabricar su ropa en la misma comunidad es una de las pocas fuentes de recurso que tienen.
Lamentablemente en estas comunidades la mayoría de las personas es analfabeta y la escuela ni siquiera es considerada por los jóvenes, muchos de los habitantes adultos muere por falta de medicamentos y atención. La ayuda del gobierno ni siquiera se ve cerca, por eso es que exposiciones como estas buscan llevar de nuevo al mapa a estas comunidades que están ya más que olvidadas. Esta exposición nos dice que ellos siguen ahí esperando a formar parte de nuevo del estado al que vieron nacer.

En conclusión la exposición nos muestra un poco de cómo se vive en estas comunidades y los bajos recursos con los que cuentan. Una comunidad donde ellos se hacen valer por sí mismo ya que la ayudo nunca ha llegado. Esto es algo muy triste porque realmente al ser consideradas como comunidades cunas de los municipios del norte, uno esperaría que al menos se les respetara y apoyara para seguir siendo comunidades decentes y al nivel de un estado como B.C.S. que si bien no es un estado primermundista al menos tiene los recursos para vivir sin necesidad de estarse matando para comer.

Segundo Parcial Resena : Las coras del Nayar

El día lunes 7 de octubre de 2013, Fui a la exposición del Arqueólogo Raúl Barrera titulada “Las coras del Nayar” que fue realizada en el museo de la Paz, B.C.S.
Esta exposición consistió en mostrar las costumbres de los pueblos al norte del estado donde se maneja un estilo de vida totalmente diferente al que acostumbramos.
La exposición constaba de 25 fotografías tomadas por el mismo arqueólogo. En cada una de ellas se podían apreciar las diferentes actividades cotidianas de estas zonas, que tristemente han sido olvidados y dejados atrás en un marco de pobreza debido a la poca actividad económica que se lleva acabo ahí.
El arqueólogo Raúl Barrera quiere volver a poner estas comunidades en el mapa de B.C.S. y darles el estilo de vida que se merecen ya que son sin duda cuna de las comunidades del norte como son Loreto y Múgele
Algo característico de estas comunidades son los atuendos típicos mexicanos que antes se usaban es algo que me llamo mucho la atención, ya que se explica que su ropa es fabricada por ellos mismos debido a la falta de comunicación y comercio con las ciudades más grandes, además que comprar y fabricar su ropa en la misma comunidad es una de las pocas fuentes de recurso que tienen.
Lamentablemente en estas comunidades la mayoría de las personas es analfabeta y la escuela ni siquiera es considerada por los jóvenes, muchos de los habitantes adultos muere por falta de medicamentos y atención. La ayuda del gobierno ni siquiera se ve cerca, por eso es que exposiciones como estas buscan llevar de nuevo al mapa a estas comunidades que están ya más que olvidadas. Esta exposición nos dice que ellos siguen ahí esperando a formar parte de nuevo del estado al que vieron nacer.

En conclusión la exposición nos muestra un poco de cómo se vive en estas comunidades y los bajos recursos con los que cuentan. Una comunidad donde ellos se hacen valer por sí mismo ya que la ayudo nunca ha llegado. Esto es algo muy triste porque realmente al ser consideradas como comunidades cunas de los municipios del norte, uno esperaría que al menos se les respetara y apoyara para seguir siendo comunidades decentes y al nivel de un estado como B.C.S. que si bien no es un estado primermundista al menos tiene los recursos para vivir sin necesidad de estarse matando para comer.

Segundo Parcial Resena : Las coras del Nayar

El día lunes 7 de octubre de 2013, Fui a la exposición del Arqueólogo Raúl Barrera titulada “Las coras del Nayar” que fue realizada en el museo de la Paz, B.C.S.
Esta exposición consistió en mostrar las costumbres de los pueblos al norte del estado donde se maneja un estilo de vida totalmente diferente al que acostumbramos.
La exposición constaba de 25 fotografías tomadas por el mismo arqueólogo. En cada una de ellas se podían apreciar las diferentes actividades cotidianas de estas zonas, que tristemente han sido olvidados y dejados atrás en un marco de pobreza debido a la poca actividad económica que se lleva acabo ahí.
El arqueólogo Raúl Barrera quiere volver a poner estas comunidades en el mapa de B.C.S. y darles el estilo de vida que se merecen ya que son sin duda cuna de las comunidades del norte como son Loreto y Múgele
Algo característico de estas comunidades son los atuendos típicos mexicanos que antes se usaban es algo que me llamo mucho la atención, ya que se explica que su ropa es fabricada por ellos mismos debido a la falta de comunicación y comercio con las ciudades más grandes, además que comprar y fabricar su ropa en la misma comunidad es una de las pocas fuentes de recurso que tienen.
Lamentablemente en estas comunidades la mayoría de las personas es analfabeta y la escuela ni siquiera es considerada por los jóvenes, muchos de los habitantes adultos muere por falta de medicamentos y atención. La ayuda del gobierno ni siquiera se ve cerca, por eso es que exposiciones como estas buscan llevar de nuevo al mapa a estas comunidades que están ya más que olvidadas. Esta exposición nos dice que ellos siguen ahí esperando a formar parte de nuevo del estado al que vieron nacer.

En conclusión la exposición nos muestra un poco de cómo se vive en estas comunidades y los bajos recursos con los que cuentan. Una comunidad donde ellos se hacen valer por sí mismo ya que la ayudo nunca ha llegado. Esto es algo muy triste porque realmente al ser consideradas como comunidades cunas de los municipios del norte, uno esperaría que al menos se les respetara y apoyara para seguir siendo comunidades decentes y al nivel de un estado como B.C.S. que si bien no es un estado primermundista al menos tiene los recursos para vivir sin necesidad de estarse matando para comer.

Segundo Parcial

El día lunes 7 de octubre de 2013, Fui a la exposición del Arqueólogo Raúl Barrera titulada “Las coras del Nayar” que fue realizada en el museo de la Paz, B.C.S.
Esta exposición consistió en mostrar las costumbres de los pueblos al norte del estado donde se maneja un estilo de vida totalmente diferente al que acostumbramos.
La exposición constaba de 25 fotografías tomadas por el mismo arqueólogo. En cada una de ellas se podían apreciar las diferentes actividades cotidianas de estas zonas, que tristemente han sido olvidados y dejados atrás en un marco de pobreza debido a la poca actividad económica que se lleva acabo ahí.
El arqueólogo Raúl Barrera quiere volver a poner estas comunidades en el mapa de B.C.S. y darles el estilo de vida que se merecen ya que son sin duda cuna de las comunidades del norte como son Loreto y Múgele
Algo característico de estas comunidades son los atuendos típicos mexicanos que antes se usaban es algo que me llamo mucho la atención, ya que se explica que su ropa es fabricada por ellos mismos debido a la falta de comunicación y comercio con las ciudades más grandes, además que comprar y fabricar su ropa en la misma comunidad es una de las pocas fuentes de recurso que tienen.
Lamentablemente en estas comunidades la mayoría de las personas es analfabeta y la escuela ni siquiera es considerada por los jóvenes, muchos de los habitantes adultos muere por falta de medicamentos y atención. La ayuda del gobierno ni siquiera se ve cerca, por eso es que exposiciones como estas buscan llevar de nuevo al mapa a estas comunidades que están ya más que olvidadas. Esta exposición nos dice que ellos siguen ahí esperando a formar parte de nuevo del estado al que vieron nacer.

En conclusión la exposición nos muestra un poco de cómo se vive en estas comunidades y los bajos recursos con los que cuentan. Una comunidad donde ellos se hacen valer por sí mismo ya que la ayudo nunca ha llegado. Esto es algo muy triste porque realmente al ser consideradas como comunidades cunas de los municipios del norte, uno esperaría que al menos se les respetara y apoyara para seguir siendo comunidades decentes y al nivel de un estado como B.C.S. que si bien no es un estado primermundista al menos tiene los recursos para vivir sin necesidad de estarse matando para comer.

Reseña cultural segundo parcial


Exposición “Cuna, alegría y mortaja, el rebozo en México"

Es una exposición de rebozos mexicanos en la ciudad de La Paz, B.C.S que se encuentra en el Centro de artes culturales, tradiciones y culturas populares, ha estado montada desde poco antes de que iniciara el mes de Octubre. El nombre de la obra es justificado como “Cuna, porque era utilizado para mecer a los niños, alegría, porque es utilizado por madres y madrinas en los bautizos de los niños, y mortaja, por que se hace muestra a un tipo de rebozo (Luto de Aroma) que es tejido con algunas plantas y hierbas que inspiran al dolor y duelo” .
“El rebozo es una prenda que es mucho más que un simple accesorio, ya que forma parte de las imágenes que pueblan el imaginario colectivo”.
Ésta exposición es única, alegre e interesante ya que contiene un poco de historia y explicaciones sobre la tradición de los rebozos en México. En la exposición se exhiben rebozos elaborados con distintas técnicas como: Labor doble, Labor extraña, Venadito y Toluco. Todos los rebozos tienen apariencia diferente, ya sea por los colores, textura, patrones, etc, y están exhibidos en elegantes vitrinas y algunos otros en maniquíes, con una decoración del salón bastante mexicana y colorida, lo que llama más la atención del público que la visita. Un evento de gran calidad ya que muchas personas no saben el pasado u origen de los rebozos, ni por que se utilizan, y ésta exposición tiene una historia muy interesante. La razón del por qué utilizamos el rebozo en México es muy interesante y la gente puede aprender muchas cosas que jamás se habría imaginado acerca de él. La palabra rebozo proviene de rebozar, lo que significa esconder u ocultar, cubrir el rostro para sólo dejar ver los ojos. El rebozo es una de las prendas de vestir que demuestran el proceso de mestizaje que dio origen a nuestra nación y su origen está en los pueblos indígenas que usaban el algodón para hacer mantas y vestidos. Los misioneros fueron quienes enseñaron a las indígenas a cultivar la seda y usar la lana para que así se pudieran crear éstas prendas, con el fin de que se crearan industrias y se hicieran famosas algunas de las ciudades de la nación. 
No modificaría nada de este evento, ya que contiene mucha información y datos sobre los rebozos y se aprenden muchas cosas nuevas al visitarla. En mi opinión, más personas deberían de visitarla para que conozcan más de nuestro pasado y la cultura de nuestro país, y que se entienda que hay muchas cosas que tienen un grande pasado histórico, que muchas personas no toman en cuenta.
                                                                              

















Reseña Segundo Parcial


''Volver al mar"  
Aníbal Angulo
Fotografía-Escultura
08/OCT/13

El día martes 8 de octubre asistí a la exposición de fotografía y escultura ''Volver al mar'' de Aníbal Angulo en la galería del teatro de la ciudad, cuando entre me enfoque en las fotografías, por tal motivo mi escrito se refiere a la colección de fotografías  todas bajo el titulo ''Volver al mar''  que se encontraban enumeras en números romanos.

Como el titulo de  toda fotografía era el mismo, yo percibí que el fotógrafo quería mostrar o representar el mismo sentimiento como sentido de la fotografía pero desde diferentes ángulos, la colección en conjunto con los títulos se me hizo que todo pareciese ser una metáfora.

Todas las fotografías de esta exposición estaban en color negro  a excepción de unas pocas que estaban bajo el efecto sepia, que desde mi punto de vista fue la combinación perfecta con el titulo  por los colores ''nostálgicos'' ,e hizo la función perfecta para causar el impacto  o dejar muy clara la idea que el fotógrafo quería expresar con cada una de sus fotografías.              

 Algunas de las fotografías tenían  frases citadas por diferentes personas, por ejemplo en la fotografía Volver al mar XX y XXI  ¡Ah, todo muelle es una nostalgia de piedra! - Fernando Pessoa  y en la fotografía  Volver al mar  VI "La ola es sollozo de un mar embravecido "- Juan Rueda. Creo que estas frases que anexo a la colección fue un toque original y significativo para la interpretación de las fotografías, a demás que te estar exponiendo a la misma vez arte literal.

Fue un evento de calidad porque el teatro  fue y es el escenario perfecto para esta colección, cuando entre todo parecía muy formal y a la vez ordenado pero  podías sentir la informalidad del arte desde el punto de vista que son ''fotografías'' ,pero todo las fotografías estaban tan relacionadas entre sí que cuando entrabas podías ver la conexión entre ellas sin estar viéndolas en orden, algo que me pareció un trabajo muy interesante de parte de el fotógrafo.

Me hubiese gustado ver más color en las fotografías porque sería algo más original, un tema nostálgico con efectos que tuvieran colores tal vez fríos, le hubiese podido dar otro sentido a la exposición al igual me hubiera gustado ver más exposiciones en esa misma galería para poder tener una reseña más extensa, poder observar mas y agregar más información a mi trabajo.

Andrea Montero Sarabia


 

Concierto Nevershoutnever Segundo Parcial

Never Shout Never en concierto
The Indigo Tour 

El día sábado 14 de septiembre se llevó a cabo el concierto de la banda Never Shout Never en el Salón José Cuervo en México DF a las 20:00, el cual era parte del Indigo Tour (gira de su cuarto álbum de estudio). 
El movimiento del concierto comenzó ese día desde temprano fuera de las instalaciones del salón donde se encontraban los ansiosos fans quienes llegaron desde muchas horas antes para comenzar a hacer fila y tener un buen lugar dentro del salón. También se encontraban los importantes vendedores ambulantes con mercancía del concierto (no oficial) donde podías encontrar desde blusas, collares y pulseras, "stickers", suéters, posters, entre muchas otras curiosidades y recuerditos del concierto. 
Aproximadamente a las 5 de la tarde la fila ya se encontraba rodeando la manzana llena de fans desesperados por ver a los chicos de NSN. A las 6 pm la espera terminó y los trabajadores del evento comenzaron a organizar a las personas formadas y así, permitir el ingreso al salón, después de revisar el boleto de cada quien y cumpliendo con las normas de seguridad de revisar los objetos que introducían al evento. Después de que te revisaban llegaba el momento más decisivo del concierto: "caminar" lo más rápido posible (ya que no te permiten correr adentro), escoger el mejor lugar que encuentres, el mas cercano al escenario y plantarte ahí con todas las fuerzas posibles. 
Me acomodé en mi lugar y entre la gente alcance a notar algo diferente que adornaba el escenario. Después de asomarme la impresión lleno mi cuerpo y las lagrimas mis ojos. El escenario estaba lleno de girasoles gigantes y tan amarillos como el día mas soleado de La Paz, se veía hermoso. 



Ahora solo faltaban las horas más largas del día, esperar entre cientos de personas aplastándote y que empezara el concierto. 

A las 8 pm las luces se apagaron y entró al escenario Carter Hulsey, cantante solista de Indie, con su guitarra, su emoción y su melodiosa voz. Se presentó y saludó feliz de estar ahí. Después, comenzó a cantar. A la mitad de su presentación salió del backstage Taylor Macfee (bajista de NSN) a acompañar a Carter a cantar sus canciones y a tocar el bajo para ellas. Hulsey estuvo al rededor de 40 minutos en el escenario, después lo dejó para que el staff lo arreglara para la banda. 
(foto de internet)

El reloj dio las 9:30 y después de un momento sin luces dentro del salón y lleno de gritos de emoción, una tenue luz se prendió y vimos todos como los tres ídolos, Chris, Taylor y Hayden (los integrantes de la banda) entraron y se acomodaron en sus lugares con sus respectivos instrumentos. La emoción que recorrió el cuerpo de los fans se notó cuando todos juntos empezaron a brincar y a cantar después de que Chris dijo "One, one, two, three!" y abrió el concierto con "Piggy Bank". En ese momento, las lagrimas y la alegría comenzaron a desbordarse por todas partes. 
"Como están?" Dijo Chris en el micrófono, "it's nice to see you again!" y empezó a cantar su famoso single "Trouble". 
Los chicos representaron desde sus mas famosos singles como "Coffee and cigarettes", "Harmony" y "Can´t stand it" hasta sus canciones más viejas como "Yourbiggestfan".  A pesar de que era el Indigo Tour, pudimos escuchar canciones de todos sus álbums (What is Love?, Harmony, Time Travel, Indigo  y el mas reciente Sunflower) y algunas de sus EP con los que se inicio el proyecto de Chris como solista en Nevershoutnever. 


 


Chris Drew hizo temblar a todos con sus canciones y su alegría y emoción en el escenario. Los fans nos llenábamos de felicidad y orgullo después de cada vez que decía algo en español. Era casi la mitad del concierto cuando sonó una grave nota del bajo seguida de la canción "I Love You Five" quienes todos cantamos a coro con el. Fue un momento épico en el concierto cuando finalizo la canción con "... I love you five.... I LOVE YOU CINCO!" , recogió del fondo del escenario un sombrero mexicano y dijo "VIVA MÉXICO! Los amo, los amo México!". 






Siguieron unas cuantas canciones más y todo el público seguía lleno de energía, sin dejar de cantar y brincar. Finalmente, tocaron la muy esperada "Big City Dreams" para despedirse, había llegado el momento del famoso "encore".





En el momento que los chicos salieron del escenario se empezó a escuchar por todos los rincones del salón "otra, otra!" cada vez mas fuerte. La banda entró al escenario nuevamente y todo el público grito descontrolado, después empezaron a pedir la linda canción "Jane Doe". Chris escuchó el pedido y después de tomar su guitarra y decir "Jane Doe?... Why not?" comenzó a tocar y cantar una versión acústica de esta. Todos lloraban y cantaban junto con el. Después continuó tocando su famoso single "Time Travel" el cual muchos esperaban con ansias. Al terminar, empezó con lo que no podía faltar, sus agradecimientos a los fans por haber hecho un concierto increíble y por haberlos recibido tan bien en nuestro país, después de la siempre mencionada promesa de volver a México dijo por ultimo "So guys, to finish this, I have a question...." el salón José Cuervo se lleno de gritos y aplausos y empezó con la bella canción y favorita de muchos "What is Love?" todos cantaban y brincaban al ritmo de la canción que estaba concluyendo el concierto. Finalmente no se habrían podido ir sin asegurarse antes de repartir todos y cada uno de los girasoles que decoraban el escenario con los fans que asistían el evento.
Chris, Taylor y Hayden con ayuda de las personas del staff lanzaron los girasoles a las personas de la primera fila y hasta lo mas lejos que alcanzaran a aventarlos. No se fueron hasta que todos los girasoles fueron repartidos entre el publico. Al terminar, lanzaron besos y sonrisas a todos y así, fue como dejaron el escenario y al público conmovido por una experiencia inolvidable. 


(foto de internet)



(foto de internet)



En lo personal fue un concierto muy bueno, no negaré que esperar varias horas aplastada por muchas personas, ser golpeada y empujada y hasta casi perder un zapato, fueron cosas nada agradables pero, el simple hecho de poder disfrutar en vivo canciones que me acompañan en mi vida diaria, que me inspiran en diferentes situaciones de mis días, y siendo interpretadas por los mismos músicos que las escriben de sus propias experiencias, hacen que valga la pena estas cosas de mal gusto en su totalidad.
Aunque sea algo que pueda soportar, estoy segura que podría disfrutar muchísimo mas del concierto si todas las personas aceptaran el lugar que les toca y no estuvieran empujando en todo el transcurso del concierto. Sin embargo, si yo estuviera en su lugar, probablemente también haría mil cosas para llegar lo más cerca posible del guapos y talentosos Chris, Taylor y Hayden. 

Nota: en el concierto no pensé en tomarme una foto pero aqui esta una con el poster de la mercancia oficial y el boleto.





AmOOOre!

El pasado 18 de septiembre de 2013 se llevó a cabo el IV Festival Internacional de Monólogos en el Centro Cultural Roger de Conynck, A.C, Alianza Francesa de La Paz B.C.S, A..C.
Este IV festival de monólogos duró del 18 al 27 de septiembre del año 213 y cada día se presentaba un monólogo diferente.
Yo asistí a la Alianza Francesa el día 26 de septiembre a las 8:00 pm hrs, y me tocó presenciar el monólogo titulado: "AmOOOre!", un monólogo presentado por la artista italiana Elisabetta Potasso. Era un monólogo contexto especializado en objeto animado. Elisabetta no podía pronunciar muy bien el español, pero si se le entendía, aunque en ciertos momentos te confundías un poco.
Habló sobre el amor y la sexualidad, utilizó mucho su inteligencia kinestésica, que es la capacidad de usar todo el cuerpo para expresar ideas y sentimientos, y utilizó también marionetas para mostrarnos de manera más visual y representativa lo que quería decir, para que nosotros (el público) entendiéramos mejor el tema del monólogo.
Aprendí que muchas personas (sobre todo mujeres) se sienten solas, sienten que nadie las quiere y necesitan amor.
Este monólogo estuvo confuso, parecía un laberinto de dudas al inicio, porque te revolvías, pero entre más se prolongaba, más sentido le hallabas. Por ejemplo, hay mujeres que siempre se sintieron solas y sentían que nadie las quería, querían siempre amar y ser amadas, pero en el mismo monólogo descubrías y entendías que la razón de que esas mujeres se sintieran así es porque siempre estaban esperando al "hombre perfecto", a su "príncipe azul" y obviamente no existe, nadie es perfecto, pero lo peor de todo, la realidad de la situación con esas mujeres es que no se aceptan ni se aman a sí mismas, es ahí donde comprendí la parte más importante del monólogo, de hecho esa fue la conclusión a la que se llegó, así lo entendí.
El tema era algo fuerte, pero rato de mencionar algo general, en contexto, y claro, lo más relevante.
La artista estuvo proyectando el elemento erótico y sensual que llevó hasta elementos externos como fueron las (ya antes mencionadas) marionetas, las cuales fueron el vehículo para dar a ver por ejemplo la cotidianidad en el matrimonio, de manera sarcástica, en el que muchos llegan a un punto de que ya no necesitan la sensualidad hacia su pareja, esto con dos títeres que dió a ve el hombre promedio y también esa búsqueda de la dualidad del sexo con amor.
En conclusión, fue un evento increíble y asombroso, creo que no le cambiaría ni mejoraría algo, porque incluso el lugar fué muy tranquilo y acogedor.